総合デザイン学科

仕事として絵を提供するプロの制作者としての意識や考え方を知り、その実情とやりがいにも触れる授業です。

絵の具やパステルなどのアナログ画材で制作を行います。デジタルツールと異なる手法を深め、表現の幅を広げます。

「Photoshop」「Illustrator」「Clip studio」などのソフトを使用。iPadも導入し、授業・課題の制作で使えるよう技術を習得します。

イラスト制作の基礎力となる、観察力と描画力を高める練習をデッサンを通して行い、優れた制作能力を育てます。静的な物体の姿を平面の絵図として書き出すことで、ものの形や構図、質感を把握させ、表現技術を高めます。

個人のイラストレーターとして活動することの基礎となる事務や権利、営業にまつわる知識を学びます。

マンガ賞への応募を繰り返し課題とし、作品制作に取り組むなかで画力や表現力をみがきます。

ストーリーの魅せ方や演出方法、セリフの表現方法など、マンガの構成力を高めます。

主流化するデジタルツールの使い方を学び、デジタルアシスタントとして必要なテクニックを習得します。

デジタル技術の土台となる、アナログ技術を学ぶ授業です。基礎となる道具の使い方から学びます。

デジタルツールの操作等を学び、自由に使いこなせるように技術を総合的に学びます。

人体の比率や描き分け方など、キャラクターをより魅力的に描き出すための技術を身につけます。

人物をはじめ、架空のキャラクターやアイテム、背景、質感など、多様なモチーフを表現する方法を学習します。

人体の構造や遠近法について学ぶことで立体感を養い、制作にあたり表現力を高めるための訓練を行います。

建造物やキャラクターをモチーフに、短いスパンで制作を繰り返し行うことで、3DCGの技術を習得します。

アニメーションの基礎に加えて、キャラクターの動かし方や画面の見せ方など、映像について広く学ぶ授業です。

高性能なゲームエンジンを扱うゲーム制作の基礎として、数学・物理への理解を深める講義を行います。

世界中のゲーム制作現場で使用される主流のゲームエンジン「Unity」をマスターする授業です。

ゲームやアプリの企画・立案から実装まで、実際に作品を制作しながら、実用性が高い制作工程を学びます。

WEB制作の基礎である基本構造やHTMLの記述方法を学び、ホームページ制作の実践力向上を目指します。

クライアントの課題をデザインで解決する力を、コミュニケーションの観点からみがきます。

真意を明確に言語化し「伝える、伝わる」ために必要な「言葉のデザイン方法」について学びます。

専門ソフトの操作をはじめ、紙面レイアウトや色彩など、印刷データの作成にまつわる技術を習得します。

WEBサイトに適するデザイン設計の方法と、その工程について、制作に必要な知識を基礎から習います。

ディレクション業務を課題に、アイデアの発案からパートナーへの発注まで、実務の一連の流れを経験します。

想像しているイメージにスケッチを通して形を与えることで、聞き手に伝わるコミュニケーションを理解します。

デザインやメディア、歴史にまつわる知識や時系列への造詣を深めることで、豊かなアイデアを生む力を育てます。

雑誌や書籍などの編集（エディトリアル）物について、読み手を意識したデザインやページ構成について学びます。

アパートや築古ビル、バイクガレージなどの実際の物件を扱いながら、住空間におけるプロデュースを学ぶゼミ。

基礎的な知識から学び、そこから発展的に空間インテリアのプラニングや模型等の製作を行います。

連携する企業様の実店舗でコーディネートを実践。
企画・デザインから製作まで、すべて学生主導で行います。

住まい、商業施設や店舗など、各々が目指したい分野に対応する空間デザインについて学びます。

人が使うことを想定した製作を学びます。過去に専門店とのコラボ、園児のための家具づくりなども実施。

透視図法の基礎と作成を知り、パースの基本を理解する授業。効果的な手描きのトレーニングも行っています。

世界中で使用される主流のCAD「VectorWorks」を徹底的に学び、即戦力となる技術を習得します。

スケッチや模型製作の表現をみがくことで、製作プロセスとモノづくりを理解し、サポートする授業です。

材料や道具の取り扱い方、素材が持つ特性への理解など、フィギュア制作の基盤となる技術を体得します。

力作が集うガレージキットの祭典「ワンダーフェスティバル」への出展で、セルフプロデュースにトライ！

フィギュアの仕上がりを大きく左右し、オリジナリティと命を吹き込むテクニカルな着色の技術を学びます。

業界で活用される「ZBrush」の授業。デジタル・アナログ両方の技術を学び、広い視点を養います。

ドローイングと粘土造形を通して人体構造への理解を深め、フィギュア制作における造形力向上を目指します。

商品としての生産力を高める複製に役立つ型の作り方や、作業に使用する薬剤の扱い方などについて学びます。

「Photoshop」の使い方をはじめ、現在、アニメ業界で主流のデジタルイラストの作成技術を学びます。

アニメ制作に必須の演出用語を理解し、企画書から絵コンテ作成における読み書きの基礎を固めます。

デッサン力を基礎から鍛え、キャラクターの表情や髪型などを描き分けられる応用力を養います。

多くのアニメーターが支持するペイントソフト「PaintMan」を扱い、実用性が高い着彩技術を習得。

業界では必須のスキルである、キャラクターがスムーズに動く様子を動画として描く技術をみがきます。

パソコンを実践的に操作しながら、最新の動画作成やエフェクトの追加方法について学習していきます。

原作を大切に扱いながら、各場面や世界観を的確にイメージし、キャラクターデザインを制作する授業です。

配色や質感表現の訓練をしながら、アニメの世界観やキャラクターと調和する背景画の描き方を身につけます。

人体や衣服の表現を学び、ファッション性、そのデイテールやバランスを的確に伝える手段を身につけます。

衣服構造の基礎を学ぶ授業。寸法、作図、パターン制作、裁断、裁縫など、衣服制作のプロセスを習得します。

既製服の生産について学ぶことで、効率的な量産のための技術とコスト管理能力を養います。

アイテムやブランド、そのデザイナーなどにまつわる知識を広げ、ファッション業界への造詣と理解を深めます。

ファッションアドバイザーに求められる基礎知識や予算管理などを学び、即戦力となるスキルをみがきます。

市場調査を分析した情報をもとに、消費者に求められる商材を考え、それらを提案する力を育てます。

企画、商品説明、接客時に効果的に伝わるコミュニケーションと、そのテクニックをマスターしてもらいます。

配色や素材の合わせ方にまつわる知識や技術を学び、コーディネート、スタイリングの実践力を高めます。